• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: Кино (список заголовков)
13:07 

Рецензия № 51. "Алиса в Стране Чудес" Тима Бертона

[DELIRIUM]
...я больше не играю со своей душой...

Вы приглашены на безумно важное событие. т.е. мы приглашены на безумно важное событие. на "Алису в стране чудес". просто в кино. или в 3D. или в IMAX. без разницы. но вы же сами понимаете: вас пригласили, а идти или не идти на торжество - это уже личное дело каждого отдельного приглашенного.
Кэрроловская "Алиса в стране чудес" - для меня всегда была не совсем понятной сказкой, немного абсурдной, несколько нелепой: некоторой нелепостью воспринималось мной и само путешествие по шахматной стране (половины, даже больше половины шахматных правил, мне не известно: некоторая детская непоседливость не позволила мне их выучить в прошлом, а позже за изучение шахмат я как-то не сел), ну и, конечно, абсолютно точно абсурдные диалоги, через которые я продирался раз за разом (перечитывал некоторые из них по несколько раз, чтобы ухватить смысл), что-то ухватывал. я был не совсем готов к книге, к правилам ее построения, к правилам построения диалога и воспринял книгу скорее как странную, чем как фееричную.
но приглашение на "безумно важное событие" принял. не отказался.
Тим Бертон, конечно, для некоторых имел такое же действие, как и на меня книжка Кэррола: не всем понятен его интерес и апеллирование к эстетике мрачности, и где-то даже декадентности (как еще назвать его "реальности" - не знаю). а у него просто изобразительное средство такое: демонстрировать свои идеи, транслировать свои мысли и представления через призму мрачности, чудачества, странности.
каков автор - таков и режиссер: чудной автор книги, чудной и режиссер, воспользовавшийся кэрроловскими героями. хотя, конечно, от Льюиса Кэррола там остались только герои и антураж. в последние годы это вообще ставший распространенным прием: не только экранизировать книги или снимать фильмы по мотивам какого-то произведения,
но и брать от какого-либо произведения лишь героев, время и место его существования, но не заимствовать сюжет, а придумывать свой собственный. тут уже о съемках "фильма по мотивам" речь не идет. кому-то такие эксперименты нравятся, кто-то изначально воспринимает в штыки такие фильмы-аттракционы.
касательно "Алисы". Алисе уже 19 лет. Случайным образом она возвращается в Страну чудес, где она была тринадцать лет назад. Ей говорят, что она единственная, кто может убить Бармаглота — дракона, находящегося во власти Красной королевы, тем самым помочь Белой Королеве вернутся к власти, а подданых Чудесной Страны избавить от гнета тиранши.
в данном случае нужно принять несколько допущений: во-первых, этот фильм - не фильм Тима Бертона -мрачного гения, а просто фильм Диснеевского режиссера. от мрачного и чудного Тима Бертона там только чудная Красная Королева и ее подданные с гипертрофированными частями тела, мрачные владения вокруг замка Красной Королевы (особенно ров и "брод" вокруг замка), странноватый рецепт зелья по уменьшению и мрачноватое место финального сражения Бравного воина и "зайки Бармоглотика". во-вторых, это Диснеевская сказка с классическим сюжетом и моралью, где идет борьба между положительными и отрицательными героями (борьба между добром и злом), где добро, конечно же, побеждает зло (ну а как еще детям объяснить "что такое хорошо и что такое плохо"). в-третьих, мне кажется, это именно детский, семейный фильм. в-четвертых, это именно Диснеевский фильм-атракцион.
Сам фильм получился очень красочным, добрым, достаточно динамичным, порой смешным. Алиса — юна и непосредственна. Безумный Шляпник -действительно немножко безумный. Белая Королева — чудная и при этом достаточно забавная. Красная Королева — настоящая тиранша, при этом достаточно ограниченная (иначе как объяснить ее любовь не разбираясь сразу рубить "голову с плеч"). Милые Белый Кролик и мышь Соня. И, конечно, милый, чудной, очаровательный и располагающий к себе Чешир. Приятное и гармоничное совмещение кино и анимации заслуживает отдельной похвалы (действительно удивительно красиво все нарисовано).
да, еще хочется обратить внимание на озвучание. как мне кажется, удачной выбор Марины Нееловой, Сергея Маковецкого и Александра Ширвиндта на озвучивание Сони, Белого Кролика и Чешира соответственно (в нашей стране озвучивание разных котов безумно хорошо удается Ширвиндту и Табакову). Приятно, что Джонни Деппа из картины в картину озвучивает один и тот же актер, поэтому зрителю не приходится каждый раз привыкать к новому голосу. а фраза мыши Сони "Чешир, вот собака!" - растопила сердце. Интересно, как в других дубляжах озвучен этот момент? Может ли быть в других языках более точный речевой оборот?
Дети в зале сидели открыв рты и не шелохнувшись, не переговариваясь между собой, если только изредка уточняя друг у друга или своих родителей: "что он сказал?". как минимум свою целевую аудиторию фильм точно захватил. ведь в первую очередь это именно детская диснеевская сказка. фильм-атракцион. (не пойму только, почему там ограничение по возрасту?!)

@темы: кино, компьютерная графика

02:19 

Рецензия №50. «Жизнь как чудо» Эмира Кустурицы

Больше никакого рок-н-ролла
Сразу говорю, в этом фильме можно жить. А почему – сейчас буду разбираться…
Эмир Кустурица создал удивительное по своей силе и искренности произведение, которое хватает за живое и прочно держит зрительские потроха в крепко сжатом кулаке сюжета, идеи и исполнения. Ему удалось создать историю не однобокую, не хромающую ни на одну составляющую, не искусственно-пластиковую с ненормальным лоском выдумки. У него получилось воссоздать в своей картину саму жизнь, хотя бы потому, что его абсурд - абсурд реальности, его боль - душевная боль, его счастье - подлинное и искрящееся чувство. Об этом хочется говорить бесконечно, перебирая самые подходящие художественные приемы, но рассказать до конца все равно не выйдет. Как не старайся.
Природа, от которой захватывает дух; музыка, от которой хочется летать; слова, от которых хочется жить. Лука, тихий, спокойный, излучающий добро своей грустной улыбкой. Его жена, Джарданка, застрявшая посреди балканских гор с аллергией на пыль плавно перетекающей в душевное расстройство. Сабаха, запуганная свалившейся с небес войной, открытая окружающему миру и преданная своему чувству. Железная дорога, которая то объединяет, то разбрасывает людей в разные стороны.
Это фильм о войне без глянца, без выскобленного из пустоты патриотизма, без масштабных батальных сцен, но с чувством беды, которое пронизывает все насквозь. Это история о любви без красивой завязки, без элегантного флирта, без всего наносного, но с надрывом, сбивающем тебя с ног. Это рассказ о браке, без привычного уже обличения или немого упрека, без намерения высмеять или растоптать, но с искренностью, опять же, разящей наповал. Здесь каждый может, нет, не так, каждый должен увидеть что-то свое, услышать что-то близкое, почувствовать что-то знакомое. И тогда, возможно, станет чуточку светлее.

@темы: кино

13:26 

Рецензия № 49. Paris, je t'aime.

[DELIRIUM]
...я больше не играю со своей душой...

Пройдемся по банальностям? Ведь Франция - чарующая страна. Ведь Париж - один из наиболее чарующих городов мира. Ведь французский язык - действительно чарующий язык. Кажется, Франция, а уж тем более Париж, чаще всего ассоциируется с духами, хорошим вином, "высокой модой", стилем, элегантностью. Кажется, чувство вкуса в этой стране - это что-то генетическое, не приобретенное. Стиль. Шик. Элегантность. Красота. Такие абстрактные, но такие точные по отношению к Франции и Парижу слова. А еще язык. Мои познания французского заканчиваются на двух фразах: "Salut!" и "Madame, je ne mangeais pas six jours" (кажется, именно так с помощью букв выражается воззвание к мадам с душещипательной аргументацией: " я не ел шесть дней " ). Теперь я знаю еще одну фразу: "Je t'aime". Вот вы только попробуйте это произнести (желательно правильно). "Жэ тэм". (нет, писать французские слова русскими буквами, обозначая транскрипцию слова, это все равно, что примерять шубу (так, раз уж мы про Париж и Францию, то и от зимы нужно избавиться, гардероб поменять) пальто с чужого плеча примерять: кажется, не совсем по тебе сшито). "Je t'aime". Как звучит... Красиво. Воздушно. Элегатно. Нежно. По сравнению французским произношением фразы "я люблю тебя", русское "я люблю тебя", немецкое "Ich liebe dich", английское "I love you" звучат, мягко говоря, грубовато (последнее, наверное, даже пошло. из-за сильной "заезженности" этого предложения.).
Я разучиваю новое словосочетание. Je t'aime. Я говорю: "Je t'aime". Сейчас - Парижу.
"ПАРИЖ, Я ЛЮБЛЮ ТЕБЯ!" - puzzle, каким, наверное, и положено быть киноальманаху. Хочешь - смотришь от начала и до самого конца, а можешь, в принципе, включить с абсолютно любого эпизода. Хочешь - меняешь последовательность историй в абсолютно произвольном порядке, благо современные технологии это позволяют. Но последние два варианта, это, скорее уже при повторном(ых) просмотре(ах). А можешь смотреть по одной истории в день или делать паузу после каждой из них.
Хочется, конечно, чтобы любой киноальманах состоял сплошь из "ровных" историй. Кажется, на практике этого добиться сложно. 20 округов Парижа. Одна новелла - один округ. Создатели по своим причинам убрали из фильма 2 района. А дальше ты сам можешь начать абсолютно новую для себя "игру" - "почувствуй себя режиссером монтажа": помимо того, что ты просто можешь менять последовательность кино новелл, ты можешь играть с их количеством: из 18 оставь 15, или даже 10, но самых милых сердцу. Некорректная игра по отношению к авторам, но что ж... Благо ни один из округов реального Парижа после таких действий не пропадет.
Режиссер монтажа из меня странный: я мечусь между различными историями, задавая себе вопрос: "оставить в "моей финальной версии" только те истории, что завораживают и притягивают меня, держат в напряжении до самого конца" или "дать зрителю (себе) возможность вздохнуть, оставив и истории, что "держат" меня чуть меньше". Так или иначе, но при лучшем раскладе мой фильм сократится на 7-8 историй. А при самом худшем я смогу "играться" 8 историями.
Остальные истории мне кажутся "проходными". Но те, что "получились" - получились прекрасно. шикарно. и, даже хочется сказать, шедеврально. поиграю.
Ошеломляющая, шокирующая, доводящая при первом просмотре до исступления, непредсказуемая (непредсказуемость, к слову, несомненный "конек" некоторых новелл) история из пригорода Сен Дени про слепого юношу, получающего по телефону известие расставание со своей девушкой, вспоминающего за несколько секунд этого телефонного разговора всю историю их отношений...
Мистическая история с кладбища Пер-Лашез, где отсутствие чувства юмора чуть не стало причиной для расставания пары и только благодаря некоему мистическому происшествию им удается избежать разрыва.
История любви сквозь время и разные обстоятельства из Латинского квартала, где Бэн и Джена, давно живущие вместе, но пришедшие к выводу, что им нужно развестись, сдержанно страстно и саркастично выясняют свои взаимоотношения в бистро.
Новелла о любви с первого взгляда, что произошла на берегу Сены между Франсуа и масульманкой Заркой.
Комичная история из округа Маре (квартала гомосексуалистов) о родстве душ, взаимопонимании и отсутствии преград. (Ох и любит Гас Ван Сент всякую маргинальность! Ох как Любит! Ох как юморно он может показать истории о маргиналах.)
Комичная семейная новелла от подножия Эйфелевой башни.

Совершенно непраздничная история с площади Праздников. Трогательная (и благородная) история супругов из округа Бастлия. Забавные истории из парка Монсо и округа Тюильри о всевозможных проявлениях любви.

 

Paris, je t'aime.
странные, страстные и непредсказуемые истории любви из самого сердца Парижа.

"фильм-эмоция, фильм-слеза, фильм-улыбка" © Квазимеханизмы
Ma version.
Fin.

@темы: кино

19:01 

Рецензия №44. "Принцесса и лягушка"

Я и мои демоны
Пора просыпаться, выходить из зимней спячки и писать-писать-писать вам рецензии. Сегодня расскажу вам о мультфильме. Меня угораздило попасть в кино в разгар зимних каникул. Люди проснулись и пошли, в обычно пустынный кинотеатр вместе со своими чадами. Выхватив последний билет и рассудив, что раз на новый фильм отечественного розлива "Черная молния" я не попадаю, то пойду смотреть мультфильм.

Представьте, что вы официантка, вы работаете. Нет. Вы пашете на двух работах, копите деньги, чтобы осуществить свою детскую мечту и открыть ресторан. Вы верите, что с небес на вас смотрит ваш папа, гордится вами, ведь эта и его мечта. А тут еще и ваша подруга детства со странным именем Лотти, дочь богатого папочки, фантазерка, которая верит в принцев на белом коне устраивает городской бал - следовательно, вы можете заработать.

А потом по воле случая вы встречаетесь... с говорящей лягушкой, которая, о боже мой, кто бы мог подумать, утверждает, что она принц Навин, требует от вас, чтобы вы его поцеловали, так как его разнесчастного заколдовал колдун-вуду, ну и далее по тексту.

Принц-лягушка очень настойчив и невероятно обаятелен, что вы пересиливая отвращение к амфибии и целуете. Только:
а) принц остается лягушкой;
б) то, что на вас корона не делает вас принцессой.
Тут-то и начинаются ваши с ним приключения.

Аниматоры Disney вспомнили, что умеют рисовать двумерные мультфильмы, и умеют это очень хорошо делать. Вспомнили, что умеют рассказывать добрые хэппи-энд сказки и рассказали ее. Конечно, можно делать параллели с другими шедеврами диснеевцев, искать сходства героев, но я не буду. Не хочу.
Конечно, алигатор Луи, обожающий джаз и светлячок Рэй, нежно полюбивший звезду Эванджелину, покорили мое сердце. Именно такие герои меня всегда и привлекают. Мультфильм наполнен музыкой, в лучших традициях диснеевской мультипликации. Стоит заметить, что все мечты героев сбылись, зло было наказано, а как иначе? Сказка для детей и должна быть такой.

Как и всегда, нам говорят "эй, ребята, миром правит любовь!", и с удовольствием это доказывают. Как и всегда.

Что же, мультфильм подкупил меня хотя бы тем, что он рисованный, 3D графика минимально присутствует в крупных планах, так что будем считать, что ее вовсе нет. Он рассчитан для всех детей на свете, невероятно приятный и теплый.


@темы: кино

11:28 

Рецензия №40. Мэри и Макс.

Больше никакого рок-н-ролла


О том, что будущее кинематографа за анимацией, не заявил разве что очень ленивый и крайне не проинформированный. Будучи невообразимо ленивой, я всё же остаюсь мало-мальски в курсе того, что подгорает на могучей кухне кино индустрии, оставляя после себя едкий запах новой тенденции. Подгорает, собственно говоря, вся мультипликация, плавясь от смущения и сгорая от банальности. И, тем не менее, избегая тухлости, пустоты и прочих недугов пандемического характера появляются время от времени работы чуткой руки и незамыленного воображения. К последним, как Вы могли уже догадаться, я отнесла бы австралийскую ленту «Мэри и Макс».
Пластилиновая анимация хоть и не канула ещё в полноправное небытие, но совершенно точно отступила на десяток шагов назад, с нынешней графикой она соперничать и не пытается. Будь «Мэри и Макс» снят в традиционной манере а-ля «Вверх» и иже с ним, потери были бы невосполнимы. Пластилин сначала создает впечатление выдуманности, невозможности, а потом вгоняет зрителя в свой утрированный, но такой уютный мир с его плавными очертаниями и приглушенными тонами.
Реальная история в контексте бьет по голове, под дых, в солнечное сплетение, нехило затрудняет дыхательные пути и провоцирует тахикардию. Австралийская девочка, методом научного тыка находящая себе друга по переписке. Замученный стечениями обстоятельств, психическими недугами и ожирением американец «за 40». И бездна километров между ними. Покажите мне человека, который скажет, что это банально.
Главные герои прорисованы с точностью до крупицы характера без какого-либо употребления характеризующих эпитетов. Детали быта, окружение, манера говорить и воспринимать мир – буквально всё раскрывает нравы Мэри и Макса. Они уникальны, единственны в своем роде и невероятно привлекательны, несмотря на первоначальную их нелицеприятность. Мэри, со своим сияющим доброй простотой и надеждой сердцем. Макс, с уникальным видением окружающего мира, которое многие ошибочно воспринимают как хорошее чувство юмора. Персонажи, которые могли бы жить в соседнем доме. Персонажи, которые могли бы ходить по улицам любого города.
Жизнь расставляет всё на свои места; для Мэри и Макса она находит подходящую нишу, в которой им наконец-таки спокойно и по душе. Назвать происходящее на экране «мультиком», я не смогу при всём желании. Это люди, пусть пластилиновые, пусть выдуманные, но люди, которые своими узкими тропинками, своими неуверенными шагами и трудными решениями преподают достойные уроки, из которых грех не вынести что-то для себя. Пластилин иной раз оказывается живее, чем мог показаться на первый взгляд.

P.S. По возможности смотреть на языке оригинала с субтитрами: интонации важны, язык чудесен.

@темы: кино

02:27 

Рецензия №38. Граффити

Больше никакого рок-н-ролла

Российское кино есть кино по определению необыкновенное, хотя бы потому, что может многое, но не делает ровным счетом ничего для создания чего-то более или менее съедобного: возможно слишком пересоленного или чуть недоперченного, но более или менее сносного для подачи к мировому столу вечного кинопиршества. Причины на это, как правило, две: заграничный зритель ни черта не понимает в тонкой и ранимой русской сущности – это раз и широкой режиссерской натуре не хватает бабла – это два. Путем нехитрых логических измышлений, можно догадаться, что когда есть бабло, надобность в тонкой и ранимой сущности отпадает естественным образом, а когда присутствует эта самая сущность в нынешнем режиссерском отображении, никакое бабло уже не в состоянии спасти ситуацию. Вот так, петляя в одном и том же замкнутом круге, и развивается сегодня, на мой сугубо субъективный обывательский взгляд, великое и могучее, российское кино.Правда, есть и свои нюансы: к счастью эта неподъемная, во всех прямых и переносных смыслах этого слова, махина время от времени слетает с хорошо отлаженной орбиты и стартует на короткие дистанции, направляемая уверенной рукой знающего человека. В результате из бессмысленной жижи сюжетов и кадров может получиться очень даже съедобная перловка, а при хорошем раскладе даже вполне себе достойная овсянка для той самой тонкой и ранимой русской души…
Игорь Апасян оказался той самой уверенной рукой для российской киноиндустрии аж в 2006 году, но хороший продукт данного производства, как известно, сродни высококачественному вину, которое с течением времени только прибавляет в своей ценности. Вот и фильм «Граффити» для меня отлеживался в дальнем ящике, пока, наконец, не потребовал капли внимания и не вызвал целый фейерверк эмоций в масштабах моей маленькой душонки в итоге. Что послужило катализатором этой неожиданной реакции и каково происхождение реагентов, я постараюсь Вам объяснить в рамках пары тысяч слов.
Действовать без оглядки при нынешнем состоянии дел способен далеко не каждый: в затылок дышат стереотипы, а из-за угла позыркивают предшественники возможного неодобрения; преодолеть этот этап, судя по всему, сегодня способен не каждый. Апасян берет на себя ответственность: он снимает русское кино для русских, не делая скидки на чужеродное американско-европейское восприятие, рассчитывая на понимание того, что впитано с молоком матери, что течет в жилах практически каждого, кого можно с чистой совестью назвать «русским». Говоря с абсолютным знанием описываемого, даже толерантный к любым чудаковатостям греческий характер долго будет думать над тем, зачем же Клизя так упорно машет своими руками-мельничными лопастями в птичьем загоне, какого же черта он хочет от скотины, предназначенной для удовлетворения физических псевдопотребностей современного человека? Объяснять ему какого же именно черта – себе дороже, только если не хочется прибавить к своему образу легкий оттенок милого русского сумасбродства, граничащего с сумасшествием.
Но безоглядная преданность родным характерам – это далеко не единственный плюс фильма с броским названием «Граффити». Небанально рассказать о банальных историях научиться трудно, это надо уметь: уметь убедить не жать на «стоп», а только лишь делать громче. Апасяну и Ко это удается на все невозможные двести процентов, потому что начав, невозможно недосмотреть до конца: образы всплывают перед лицом, голоса эхом отдаются в голове. Картины из фильма сотнями кадров западают прямо в душу без малейшего намека на выселение, а имена звонко отдаются в груди колокольным звоном.
Кто-то скажет, что часть образов утрирована, это, по сути дела, неважно: если представить, сколько таких утрированных, но гораздо более подлых живет по нашим городам и весям, можно свихнуться от разочарования на месте, да, и в конце концов, художественная картина, даже претендующая на реалистичность отображения национальной действительности должна оставаться только художественной картиной, а не «путеводителем по русской деревне» и прочей белибердой, которой нынче стало модно обзываться.Описываемое не есть фантастика, и это наглядный факт, орущий на каждом углу о том, что стоит, наконец, заглянуть в себя, направив свои многочисленные потуги внутрь, в самое сердце нашей среднестатистической Мухосрани, и вот тогда, может быть, замкнутые круги разомкнутся и мы ещё увидим, что до заката ещё ох как далеко…

@темы: кино

10:03 

Рецензия №37.OrANGELove


Доброго времени суток, в этот дождливый день хочется чего-то похожего, так что сейчас перейду сразу к описанию фильма.Герои Катя и Роман заперты в странной квартире в самом центре Киева. По условиям какой-то мистической игры они не должны выходить из квартиры до смерти ее хозяина, который находится в инвалидной коляске. Приз: эта квартира и около 200 тысяч евро. Но осенняя любовь как-то в один миг сменяется мыслью о… СПИДе. Диктующий правила должен умереть именно от него. За окном революция, а Рома не может выйти из квартиры и увидеть через объектив происходящее. Единственная связь с внешним миром — письма. Их бросают под дверь. В одном из них результаты анализов, которые оба героя сдали в самом начале ленты. С раскрытием конверта, романтика испаряется мгновенно. Герои оказываются один на один с проблемой в замкнутом пространстве.
Что ж, а теперь расскажу про личное мнение. Любовь - она как коробка, как квартира. Пока мы считаем, что квартира "наш" дом, пространство, собственность, она же овладевает нами. Ставя нас в рамки. И ты уже не хочешь уходить от типичного, привычного, пока ты не захочешь свободы. Любовь - она уничтожает, разрушает... Как, спросишь ты? Она вызывает в нас чувство собственности, мы готовы на всё, что бы оставить "своё" рядом. Принуждая своей любовью, скидывая на то, что мол нам суждено быть вместе, я без неё не могу... А потом ты своими же руками уничтожаешь. Любовь она оружие, которые уничтожает. Другого не дано.
Этот фильм свёл меня с ума. Своим сюжетом, качеством съёмки, удивительной игрой. С первых же секунд фильм оставил след. Такие вещи редко происходят. Их нельзя потерять. Ловите такие моменты. Они не кричат о себе: "Возьми меня, возьми". Но они горят внутри, пылают, просто взрывают тебя изнутри. И ты задыхаешься, каждый пронзительный звук и тебе больно, каждое дыхание героя - ты улыбаешься. Ты словно сам в этом фильме. И это уже не фильм, это словно жизнь, сон, сквозь который проходишь именно ты. Это шедевр.
  • А я был везде. Я с 16 лет снимаю. Ищу интересные лица по всему миру. Людям интересно то, что они не могут увидеть, что вызвает сильный интерес. Например, война. Тебе интересно? А что ты знаешь о войне, а? Хм, это слово такое - война. А что оно означает, непонятно. Вот представь себе снимок, на развороте: идёт уличная перестрелка. Да что там перестрелка, реальный бой, месиво. А рядом дети перебегают дорожку по переходу. Вот это — деталь. Я хочу... Да что хочу, хочу, что бы люди тебе верили. Поэтому, если ты хочешь, что бы зрителю стало немного грустно, то тебе приходится рыдать над этой фотографией

@темы: кино

08:39 

Рецензия №34. Девочка, покорившая время

Девочка, покорившая время

Доброго времени суток, дорогие читатели. Решила не откладывать в долгий ящик, а сразу перейти к делу.
Свою рецензию мне хотелось бы начать с небольшого описания этого прекрасного (заранее скажу, что я предвзято отношусь к этой картине, так как она мне безумно понравилась) произведения.
...Я жду тебя в будущем
Макото, девочка-старшеклассница. Ее жизни не отличается разнообразием: типичные проблемы, сваливающиеся, как снег на голову, по всюду преследуют ее: проспать будильник, понять, что твой пудинг съеден, не подготовится к контрольной — обычное дело для Макото. Но однажды, обреченная своим дежурством, Макото падает в лаборантской, растеряв все тетради, порученные ей донести до места, на странный предмет похожий на грецкий орех. И все бы ничего пока однажды она не понимает, что с этой неуклюжей случайностью она обрела удивительную способность... покорять время.
И на этой ноте хочется перейти к своем личному мнению: по своей сути мультфильм — легкий и простенький — переходит со временем в более полноценную картину со своей сутью. Очень добрый и приятный мультфильм, которые рассказывает о том, как важно жить 'здесь и сейчас'. Вечный вопрос выбора своего пути или предрешенности тоже имеет место быть в этом мультфильмы. Приятный для глаза и для сердца захватил меня с первых минут, но поспешу вас предупредить, что для многих начала покажется немного затянутым или растянутым, монотонным. И вообще советую вам просто расслабиться и получать удовольствие от данного произведения, а в нужный момент вы сами поймете переживания персонажей.

@темы: кино

01:42 

Рецензия №33. Дитя с Марса (Марсианское Дитя)/Martian Child

Ау?


Год: 2007
Страна: США
В ролях: Джон Кьюсак, Бобби Коулмэн, Аманда Пит, Софи Оконедо, Джоан Кьюсак и другие.

"...У жителей Марса есть необычный дар, все, что они не загадают — все сбывается.
Жаль, что количество желаний ограничено.
Но, возможно, Дэннис подарит вам одно.
Только не тратьте его зря".


Иногда мы забываем, что дети новички на этой планете, а постижение мира «взрослых», как не крути, сложная штука. Эти маленькие люди еще не знают куда идти, что правильно, а что нет. Не понимают, где мечта, а где реальность.
Очень-очень плохо, когда мы – взрослые, забываем какого быть детьми. Перестаем верить чудеса, знаем, что жизни приходит конец. Для нас все едино и давно понятно. Но не для детей, которые видят этот мир в других цветах и живут с верой в добро и чудеса.

Успешный писатель-фантаст Дэвид Гордон (Джон Кьюсак) недавно потерял жену. И тут его знакомая предлагает усыновить мальчика, который живет в упаковочной коробке и считает, что он пришелец с другой планеты, а именно с Марса. Никакие запугивание сестры, увещевания социальной службы не испугали Дэвида в его стремлении привести маленького «инопланетянина» к себе в дом. А потом и к себе в сердце.

Дэннис (Бобби Коулмэн) — марсианин. Чтобы выйти на улицу ему нужно намазаться солнцезащитным кремом, надеть очки и везде ходить под зонтом, так как марсиане не переносят солнце. А еще он уверен, что выполнит свою миссию по изучению людей и скоро вернется на свою родную планету.

Вот так и узнали друг друга два совершенно разных, но одиноких человека. Маленький талантливый марсианин, которого никто не понимает, и писатель-фантаст, которому то и дело говорят: «Почему бы тебе просто не быть тем, кем мы хотим, чтобы ты был для нас…». Оба живущие каждый в своем мире, но понявшие друг друга и преодолевшие все препятствия на пути к дружбе.

Вот как странно бывает: ведь, по сути, вещи не меняются – какими были такими и останутся — и этому нет конкретного объяснения, но чудеса иногда случаются.
И, наверное, главное «Never ever, ever ,ever, ever, ever give up».

Трогательный, чуть странноватый фильм. Который одинаково полезен для просмотра и взрослым, чтобы напомнить, какого быть детьми, и детям, чтобы понять, каков мир взрослых. Чтобы научится нам – быть родителями, а детям – быть хоть немного взрослыми. А как посмотрите, загадайте и вы свое марсианское желание, только используйте его с умом, оно всего одно.

От себя:
Захватил меня с первой минуты. Бывает так, смотришь фильм и понимаешь, что это на 100% твое, что не оторваться никак. Это самое оно для меня. Очень добрый, забавный, чуть странноватый фильм со своим цветом и вкусом. С прекрасными актерами и маленьким марсианином. И каждый в душе хоть чуть-чуть должен быть, и никак иначе, таким инопланетяниным. Таким Маленьким Принцем в этом мире. Посмотрите и не пожалеете, если вы еще действительно не потеряли веру в чудела.

@темы: кино

10:16 

Рецензия №32.Внутри себя я танцую.

Больше никакого рок-н-ролла

Есть фильмы с претензией на осмысленность, значимость и концептуальность, и есть фильмы осмысленные, значимые и концептуальные, что, как ни крути, две большие разницы. «Внутри себя я танцую» относится не иначе, как ко второй категории; доказывать это бессмысленно – это надо видеть, но я все же попытаюсь.
На мой взгляд, кино подобного характера (читай: кино про инвалидов) изначально рискованно. Речь идет не о реализации идеи или коммерческом успехе, а скорее о восприятии аудиторией режиссерского взгляда на очень не простые вопросы. В конце концов, этот дядя в кепке или даже без неё - такой же человек, как и все мы, находящиеся по эту сторону экрана. И вот здесь у меня заканчивается логика и начинается загадка: как можно так смотреть на мир? Ведь если снимаешь кино о жизни, всепоглощающей и всеобъемлющей, как можно решиться показать её с высоты инвалидного кресла, управляемого двумя единственно движущимися пальцами? Такую вот невероятную, на мой взгляд ответственность, и взял на себя Дэмиен О`Доннелл, режиссер фильма «Внутри себя я танцую».
Есть ли жизнь за электрическим инвалидным креслом и за церебральным параличом? Весь фильм, будто взбесившись, все 124 минуты орёт во всю глотку: «Да, есть!!!» и, более того, заставляет тебя в это поверить. Есть ли будущее за скукоженными пальцами и необратимыми нарушениями речи? (Простите за сбивчивость повествования, похоже, сейчас я снова буду топить соседей снизу соленой жидкостью). И ведь, черт подери, действительно есть.
Знаете, встречаются такие пафосные отзывы, в которых то и дело мелькают слова «кино о жизни и смерти, любви и ненависти» и далее по списку, мысля глобальными категориями. Не исключено, что я тоже такие писала, но речь не об этом. «Внутри себя я танцую» - это кино о жизни, это настоящее кино о реальной, и даже до боли реальной человеческой жизни. Это кино о людях, живущих в эпицентре городских кварталов и, в то же время, на отшибе современного общества. Кино о достойных и чистых душой, с несмотря ни на что ясно-голубыми глазами.

@темы: кино

00:27 

Рецензия №31. Вечное сияние чистого разума.

И если и убьёт её природа, то только яблоком по голове. (с) Дмитрий Воденников

Прочь из моей головы,
Здесь и так кавардак…
(с) Сплин

Однажды он проснулся полностью опустошённым, будто лишившимся привычной телесной оболочки, выставившим свой нежный душевный мякиш на открытое пространство, продуваемое со всех сторон колкими, жёсткими и холодными ветрами-суховеями… Всё в этом хмуром зимнем дне текло своим обычным чередом, закручиваясь в бледно-лиловую дымку подсознательного чувства одиночества, а он всё не мог найти успокоения грызущему чувству апатии, навалившемуся всем своим огромным, бегемотоподобным туловищем на его душу и похоронившем её под грузом тягостных дум… Будто из самой сердцевины его чувств, мыслей, дыхания вырвали солнце, согревающее своим светом весь его такой хрупкий и ранимый мир, и теперь на его постаменте осталась чёрная дыра пустоты… Ностальгия, неосознанная и в то же время раздирающая его на сотни частей, звала к берегу океана, заброшенном дому, развалившемуся на морском песке, а ещё она, неведомо зачем, тянула его к полусумасшедшей синеволосой девушке, так же одиноко, как и он, шагавшей вдоль берега, силясь найти в песке и рваных облаках что-то необъяснимо важное, но безвозвратно утерянное, то, что заставляло жить и дышать, а теперь куда-то исчезло, затерявшись среди чужих лиц, голосов и бесконечного, спокойного неба… Откуда же им было знать, что это неведомое, неосязаемое, но колющее кончики пальцев миллионами нервных иголочек «что-то» - память об их любви…
***
Стереть воспоминания. Два слова, которые могут помочь забыть о романе, кажущемся крайне неудачным, зализать кровоточащие раны, унять, как терпкая настойка из подорожника, боль в сердце, а заодно разрушить жизнь, порвать внутри человека тончайшую, словно паутинную, нить надежды, в одно мгновение лишить его веры… Ты сам хотел этого, Джоэл, заказывая в клинике эту незатейливую процедуру, играющую в прятки с забвением. Своими руками собирал вещи, напоминающие о Клементине, глядел на них в последний раз глазами, испившими печаль до дня, и относил их в пасть волшебникам, обещавшим избавить от занозы в сердце – от саднящих воспоминаний о твоей синеволосой Клементине, твоём маленьком чуде, ставшем для тебя настоящим спасением… Поэтому беги, Джоэл, беги – спасай последние осколочки своих воспоминаний о ней, прячь их в самые потаённые уголки души, в самые глубокие норы воображения, лишь бы только вспомнить Клементину, когда проснёшься следующим утром… Хватай её за руки и беги без остановки, чтобы сохранить в тяжёлых, как все слёзы этого мира, сундуках подсознания секунды, проведённые вместе с ней, её дыхание, поцелуи, голос… Потому что у тебя нет другого выхода, Джоэл, – иначе она навсегда ускользнёт из твоей жизни, превратится в яркого воздушного змея, улетевшего в ветреную погоду куда-то на северо-восток, она станет дождём, проходящим сквозь твою кожу, проникающим вглубь сердца, но ты никогда её больше не вспомнишь…
***
Ностальгия по далёкому светочу, освещающему путь в темноте забвения, одиночества и неясных ощущений, толкнула девушку в его объятия. И теперь эта синеволосая девушка больше не кажется ему сумасшедшей – она чудо, настоящее, обжигающее и такое любимое… А он наконец-то нашёл себя самого, простого Джоэла, среднестатистического зануду со взглядом кролика… Жизнь всё расставила по своим местам, нагло проигнорировав эти игры в классики с памятью. Так почему бы им не начать всё с начала, вновь заполнив пустоты коробки с воспоминаниями улыбками, взглядами, созвездиями и совместными буднями, если сама судьба хитро подмигивает, в очередной раз сталкивая двух отчаявшихся, запутавшихся в себе людей на краю пропасти одиночества?
Агния.

@темы: кино

12:25 

Рецензия №25. Престиж.

Больше никакого рок-н-ролла

Каждый фокус состоит из трех частей или действий.
Первая часть называется «наживка» -
фокусник показывает Вам самый обычный предмет.
Второе действие называется
«превращение» - фокусник берет этот самый
обычный предмет и делает с ним что-то необычное.
Но Вы не торопитесь хлопать,
потому что заставить предмет исчезнуть –
это ещё не все. Его следует вернуть….
Черный цилиндр, немного таинственности на лице и пара отработанных до механизма трюков – и вот Вы фокусник, и вот перед Вами зрительный зал. На что Вы пойдете, ради того, чтобы удивить их?
«Престиж» - это история о том, как человеческая ненависть порой становится одержимостью и не дает спокойно жить. Трактовка этого чувства в одной профессиональной сфере изначально выигрышна, а если ещё вспомнить, что это за сфера… Мир тайны, магии, ловкости рук и ослепительных улыбок. Мир симпатичных ассистенток и эффектных выходов. Но что за занавесом?
За ним десятки неудач, потерь, разочарований, проваленных номеров и несчастных случаев, которые не всегда выглядят такими уж несчастными. А что остается человеку, потерявшему свою жену из-за одного единственного узла, завязанного иначе? Он может смириться, а может мстить без оглядки. Роберт Энджи выбирает второе. Но ненависть – хитрое чувство, которое играет во взрослые игры и заставляет тебя плясать под его дудку. Оно не берет в расчет разум и не брезгует обманами. Им невозможно управлять, потому что оно давно управляет тобой.
Соперничество длинною в жизнь – на что оно может вынудить тебя? На убийство соперника? Или, может, на ежедневную пулю себе в лоб? Кто выйдет победителем в этой смертельной гонке за фокусом, да и может ли быть в ней победитель? Человек, который ошибся однажды, может ли он быть прощен?
Кристиан Бейл и Хью Джекман разыграли впечатляющую партию на двоих, которая захватывает в самом начале и не отпускает из своих цепких рук даже после финальных титров. Следующий эпизод нельзя предугадать, конец нельзя предвидеть, обман тяжело раскрыть. Что если фокус перестает быть фокусом и становится жизнью? Да и жизнь ли это?
Я пишу вопросами, потому что до сих пор на них отвечаю. Со времен изобретений Теслы прошло немало времени, но главные дилеммы всё ещё остается неразренными: где заканчивается фокус и начинается жизнь? Где заканчивается жизнь и начинается фокус?

@темы: кино

22:50 

Рецензия №22. Однажды.

И если и убьёт её природа, то только яблоком по голове. (с) Дмитрий Воденников

Что может случиться одним пасмурным, прозрачным днём с уличным музыкантом, разносчицей цветов, двухлетней девочкой, продюсером маленькой звукозаписывающей студии, пожилым мужчиной, чинящим пылесосы и девушкой, живущей в Лондоне? Да всё, что угодно, в том числе и маленькое, кажущееся совсем незаметным и невзрачным, но, тем не менее, настоящее чудо…
Небритый, рыжеватый парень с дырявой гитарой наперевес, поющий песни собственного сочинения лишь по вечерам, когда никто толком-то и не слушает его надрывное пение, и хрупкая, русоволосая девушка с охапкой журналов и пылесосом в руках, кидающая в его чехол десять центов – казалось бы, обычные молодые люди, которых сценаристы вот-вот подведут к роману и постельной сцене в конце, вот сейчас, буквально за следующим поворотом, а нет: эти двое – целая звезда солнечного масштаба, вокруг которой вращаются другие не менее значимые, но отодвинутые на второй план планеты; и не будет в конце никаких постельных сцен и баталий, ибо к чему все эти условности, когда важно совсем другое, когда акцент делается на волшебстве человеческого общения, способного возродить, излечить, сподвигнуть на поступок, а не на каких-то там сценах? У каждого из героев своя жизнь с каждодневными заботами и проблемами, такая обычная и земная, знакомая каждому зрителю, и вместе с тем невероятно искренняя и трогательная, такая наивная – до мурашек по коже. Как накормить ребёнка в отсутствии его отца, как прожить на жалкие доходы от ремонта пылесосов, как выучить английский с помощью телевизионной передачи – всё это жизненно важные вопросы, которые героям приходится решать, чтобы элементарно выжить, но и они теряют свои значимость и актуальность на фоне глубинного взаимопроникновения двух творческих людей в души друг друга. А когда волшебство вдруг высекает кремнием доверия в душе искры надежды и веры, а быть может, и любви, тихой, незаметной, но удивительной и потрясающей, наделённой неимоверной созидательной энергией, жизнь переворачивается с ног на голову, а небо падает на землю… И тогда можно не без доли удивления обнаружить, что подобный толчок от судьбы становится прекрасным лекарством от городской депрессии, одиночества и тоски, плавно перетекающих в извечную меланхолию и депрессию.
Настоящий, искренний, бесконечно добрый, очень простой и немного грустный фильм о взаимопомощи и дружбе, о любви и верности, об искренности и надежде. Фильм, возрождающий в памяти потрясающий букет, составленный из прожитых эмоций, заставляющий зрителя оценить и переоценить свою жизнь, во многом очень простую, но иногда непонятную и трудную, как задачи по высшей математике. Фильм, похожий на дуновение тёплого июльского морского бриза – смотрится на одном дыхании, оставляет потрясающе светлый след в сердце и щёки со стекающими солёными струйками. В нём минимальное количество декораций, абсолютное отсутствие спецэффектов и голливудских звёзд первой или даже предпоследней величины; на протяжении всей картины не покидает ощущение, что и не фильм это вовсе, а кусочек жизни, скажем, соседей, подсмотренный сквозь открытое окно на кухне.
Удивительное кино, сочетающее в себе показанную с невероятной лёгкостью грубую жизненность и волшебство, присущее сказкам. Таких фильмов действительно мало, и на фоне тотального засилия киноиндустрии американскими полуфабрикатами, индивидуальность этой картины играет яркими красками, словно капля воды в лучах полуденного солнца.
И если всё вышесказанное можно списать на некстати проснувшийся и расшалившийся субъективизм и заявить, что фильм на самом-то деле так себе и даже хуже, то уж точно невозможно отрицать тот факт, что картина наполнена потрясающими музыкальными композициями, очень настроенческими, порой надрывными, исполняющимися на пределе всех душевных сил, сумасшедше прекрасными и лирическими, западающими на самое дно души, оставляющими в сердце привкус горьковатой грусти и сладостной веры в любовь.
Обычно я не советую смотреть фильмы, но это как раз тот случай, когда из правила так приятно сделать исключение!
Агния

@темы: кино

00:02 

Рецензия №15. Зеркальная маска.

Больше никакого рок-н-ролла


— А как же показывать радость, грусть, если нет маски?

Нынешнего зрителя тяжело не то, чтобы удивить или – не приведи Боже – шокировать, его проблематично хотя бы растормошить. Совершить такое чудо дано далеко не каждому, но создателям фильма «Зеркальная маска» это определенно удалось. Психоделическим миром рисунков Елены или самой Еленой – тут уж каждому свое.
Таких фильмов, снятых, именно снятых, а не просматриваемых, на одном дыхании мне довелось встретить немного: когда сюжет един, его не разбивают на десяток маленьких кусочков, за каждым из которых надо следить и при этом успевать наблюдать за общей картиной. Эта целостность не есть нечто сверхъестественное, она вполне объяснима: главный герой сосредотачивает на себе всё возможное внимание и вуаля – эффект гениальности налицо.
Все мы отчасти живем в мире своих мыслей/слов/песен/рисунков, но не все попадаем туда полностью: со всеми потрохами и телесными оболочками. А если попадаем, то как бы проверяем на прочность собственный мир. Этим и занимается Елена: она исследует свои эскизы изнутри, изначально даже не понимая, где находится. И на самом деле наши миры оказывается куда более живучими, нежели мы их задумывали; куда более реальными и опасными.
Мы привыкли, когда нам показывают обычную жизнь необычных людей – это нынче что-то вроде моды на разоблачение, мол, посмотрите, они такие же как мы, эти художники-музыканты-писатели, у них такие страсти и вредные привычки, такая же яичница на завтрак, такие же сигареты в кармане. Также мы привыкли видеть необычную жизнь обычных людей – здесь действует тот же принцип уравниловки, но в другом направлении: человек, такой же как и мы, может добиться многого, если не сказать «чего угодно». А фильмы, рассказывающие о необычной жизни необычных людей, либо производят фурор, либо с треском проваливаются. Конечно, с необычностью Елены можно спорить долго и упрямо, но мне она всё же кажется личностью незаурядной и удивительной, достойной сказочной профессии жонглера в цирке и приключений верхом на летающей книге.
Одна немаловажная черта фильма – это маски на лицах героев в настенном мире рисунков Елены. Она хоть и удивляется такому обилию закрытых обличий, но не пытается их снять, сорвать с кого-то, увидеть, что там, под маской, она безоговорочно верит людям без лиц, но с личинами, за что не раз оказывается в ловушке. Но другой мир ведь и должен быть таким, без обычных человеческих обличий, иначе он не назывался бы другим..
Такие фильмы легкой дымкой оседают в подсознании и хранятся там ещё очень долго, пока не появляется возможность пересмотреть или хотя бы вспомнить. Смотрите. Добрые сказки по-прежнему в моде.

@темы: кино

17:19 

Рецензия №11

A Sweet Little Bullet from a Pretty Blue Gun
"Скажи мне, Перри, почему чем больше вещей я покупаю,
тем больше понимаю, что у меня ничего нет?"


Король-рыбак



Что мы знаем о боли... Собственно, ничего, абсолютно ничего, потому-то мы так неосторожны, да что тут неосторожны - глупы и недальновидны. Мы просто не знаем. Не знаем, что каждый наш шаг оставляет след, что каждое наше слово способно убить, каждый наш жест приводит в движение неумолимую и бесстрастную машину Судьбы.
Джек осознал важность каждого нашего поступка только тогда, когда потерял всё - популярность, семью, надежду на нормальную жизнь. Одно неосторожное слово - и парень с ружьём, выполняя даное в шутку указание, расстреливает посетителей бара, а вместе с ними и Джека-звезду, Джека-льющего-в-уши-людей-пошлую-чепуху, Джека-асоциала-и-психопата.
А дальше дно. Алкоголь, грязные подворотни, женщина, которую он не может и не хочет оценить по достоинству и пустота. Абсолютнейшая пустота которую нечем заполнить.
Но природа не терпит пустоты, ведь так? И сама Судьба, так жестоко распорядившаяся жизнью Джека посылает ему Перии. Перри, который в тот роковой вечер тоже потерял всё. Так начинается путешествие Джека по сказочному Нью-Йорку, больше напоминающего путь на Голгофу, в конце которого ты всё же можешь сделать выбор, который вернёт жизни смысл.
Это фильм-сказка, фильм-откровение, заставляющий то плакать то смеяться, напоминающий о ценности каждой минуты, важности каждого вдоха. Это притча о том, как важно быть честным с собой и о том, что настоящие ценности не могут быть рукотворными

@темы: кино

22:31 

Рецензия № 6

ёж учёный
Сегодня я хочу расскзать вам об одном из великих актеров и певцов XX века.Он вдохнул невероятную жизнь в стихи поэтов Серебрянного века - он подарил им музыкальное оформление.Он был псвоему противоречив и интересен.Голос начала двадцатого века-Александр Вертинский.

09.03.1889- 21.05.1957
Александр Николаевич Вертинский


Алекса́ндр Никола́евич Верти́нский (9 (21) марта 1889, Киев — 21 мая 1957, Ленинград) — русский эстрадный артист, киноактёр, композитор, поэт и певец, кумир эстрады в первой половине XX века, лауреат Сталинской премии. Отец актрис Марианны и Анастасии Вертинских.
Александр Вертинский родился 9 (21) марта 1889 года в Киеве. Рано оставшись без родителей, жил на попечении родственников. В молодости пытался зарабатывать на жизнь, продавая открытки, работая грузчиком, корректором в типографии, играл в любительских спектаклях. В 1912 году переехал в Москву, начал сниматься в кинофильмах. С 1915 года выступал на эстраде, создавая сценический образ Пьеро, исполнял песни на свои собственные стихи и стихи поэтов Серебряного века (Марина Цветаева, Игорь Северянин, Александр Блок). Ещё до Февральской революции завоевал известность в России. Каждую песню превращал в небольшую пьесу с законченным сюжетом и одним-двумя героями. Вёл богемный образ жизни, участвовал в скандальных выступлениях футуристов, злоупотреблял кокаином. Во время Первой мировой войны стал медбратом в санитарном эшелоне.

Яркость сценического образа «субтильного Пьеро» привела к появлению большого количества подражателей и пародистов Вертинского. В частности, были особенно известны пародийные песенки популярного артиста-эксцентрика Савоярова, который до конца 20-х годов гастролировал по России с концертами. Во втором акте своего выступления он гримировался под лунного Пьеро и выступал «в своём репертуаре» под фамилией «знаменитого артиста Валертинского». Это, безусловно, сослужило добрую службу Вертинскому, который, несмотря на свою краткую карьеру (менее четырёх лет) и долгое отсутствие — в итоге не только не был забыт, но и превратился в символическую легенду дореволюционной российской эстрады.

После Октябрьской революции эмигрировал из России в ноябре 1920 года через Константинополь. Вместе с такими артистами, как Фёдор Шаляпин, Иван Мозжухин и Анна Павлова, Вертинский постепенно завоевал популярность за рубежом. Поначалу оказался в Турции, где приобрёл греческий паспорт, наличие которого давало возможность работать и путешествовать. Уезжает в Румынию, где гастролирует в Бессарабии, в которой проживало много русскоязычного населения. Обвинён в шпионаже в пользу СССР, выслан в Бухарест, сильно нуждался. С 1923 по 1927 год он жил в Польше и ездил с гастролями по всей Европе. В Сопоте познакомился с девушкой Ирен (Рахиль Потоцкой), которая вскоре становится его первой женой. Брак оказался недолгим.

Из Польши Вертинский перебрался во Францию, а затем отправился в США, где общался с Марлен Дитрих и Чарльзом Чаплином. После удачных гастролей снова вернулся во Францию, но вскоре переехал в Шанхай, Китай, где проживала большая русская колония. Там в 1935 году он познакомился с поэтессой Лариссой Андерсен, в которую одно время был безответно влюблён и высоко оценивал её творчество. В Шанхае он женился второй раз на Лидии Циргвава, разница в возрасте с которой составляла 30 лет. Вскоре у него родилась первая дочь — Марианна. Чтобы прокормить семью, артисту приходилось давать по два концерта в день.

Вертинский многократно просил разрешения вернуться в СССР, в 1943 году разрешение было получено (во время Великой Отечественной войны было разрешено вернуться и некоторым другим деятелям культуры). Вертинский поселяется в Москве, гастролирует на фронте, исполняет патриотические песни, пишет песню посвящённую Сталину;

В СССР значительная часть репертуара артиста была запрещена[источник не указан 22 дня], ему не разрешали выступать в престижных концертных залах, не издавали пластинки, не транслировали его песни по радио, в газетах не было рецензий на его концерты. Вертинский много гастролировал по стране, побывал в городах Средней Азии, в которых он до этого не был, Сибири, Урала, выступая в клубах, на заводах, на стройках, в шахтах. Снимается в фильмах:"Заговор обреченных", «Анна на шее» и др.. Только в сталинской России раскрылся талант этого выдающегося человека. В Москве рождается вторая дочь Анастасия.

Артист скончался 21 мая 1957 года в гостинице «Астория» в Ленинграде, куда приехал на гастроли.




@темы: кино, музыка

22:34 

Рецензия №1.

Рано или поздно, так или иначе.
Гора самоцветов - мультипликационный сериал по мотивам сказок разных народов, живущих на территории России. Он состоит из 52 серий продолжительностью по 13 минут каждая (таким образом общая продолжительность сериала составляет более 11 часов). Серии выполнены в разных жанрах анимации.
Именно это нам сообщают в информации о проекте, однако, читать это стоит лишь для общего представления о мультфильмах.
В действительности же мультфильмы явно заслуживают того, чтобы быть увиденными. Юмор в каждой из них заставляет смеяться до колик, а хорошо знакомые всем с детства сказки вызывают невероятное умиление даже у прожжённых циников вроде меня.
Возможно, информация не нова, однако, меня терзают сомнения, что есть человек, посмотревший ВСЕ мультфильмы; пожалуй, это стоит наверстать.

Наиболее известная серия: "Жихарка"



@темы: кино

рецензии на обрывках сознания

главная